Färdig pumpa(d)

Det bästa med en ledig lördag är att man är fri att spendera den hur man vill. Jag passade på, efter en riktigt skön sovmorgon, att måla färdigt Pumpa-målningen jag pysslat med då och då. I den här målningen valde jag, både för att det är en spännande teknik och för att jag pratat om akryl & gouache tidigare, att blanda in akrylpigment i vattenfärgen. Det blir på så sätt lite krångligare och kladdigare under själva arbetet, men samtidigt kan det bli skarpare nyanser och tydligare ytor. Det kändes också att det var länge sedan jag målade motiv större än A4 i akvarell...

Även om jag tycker mycket om traditionellt akvarell-målande, så är det kul att experimentera och se vad för resultat man uppnår genom en teknikblandning...ibland blir det bra och ibland dåligt, men huvudsaken är att du lär dig något nytt.

I Pumpa-målningen ville jag prova att lägga in dimma i efterhand och provade lite olika vis med skiftande resultat. Effekten blev intressant, men jag saknade att inte få tuscha dem som jag gjorde med andra ytor. Dock hade den effekten dimman hade försvunnit i den processen, så för stämningens skull lät jag bli. Men i regel föredrar jag konkreta ytor...

Färgtonen blev lite mörkare och gråare än jag hade tänkt mig, men det blev ett resultat av det dunkla ljuset och den enda ljuskällan jag ville ha i bilden. Vanligtvis har jag mycket skarpare och gladare färger i motiven, men det var intressant att fokusera på det mörka.

Långt innan jag påbörjade Pumpa-målandet gjorde jag följande målning, i samma teknik, som påminnelse till vem som gav mig min plats i Skånemästaren (kvalfrågan gällde som bekant Professor Kalkyl). I Hergés album De sju kristallkulorna, där bland annat Kalkyl kidnappats och hans vänner söker efter honom, finns en målning av professorn med vilken Kapten Haddock skålar (på grund av spriten tror Haddock att Kalkyl tittar ut ur tavlan och pratar med honom).

Jag hade den tavlan som bas när jag började göra mitt eget Kalkylporträtt och tycker att jag fick till det riktigt bra.

Här syns de varmare färgerna jag oftast använder.

Nu håller jag dock på att ta lite lärdomar från John Howe, så nästa gång jag använder vattenfärger kommer jag att prova lite andra tekniker. Jag kanske kommer att visa lite resultat längre fram...

Inbjudan till Sveriges Radio

Idag hade det ramlat ner ett brev från Sveriges Radio i postfacket, kan inte neka till att jag var väldigt nyfiken på innehållet...
När jag deltog och med en gnutta tur vann Skånemästaren på temat Serier (P4 Radio Malmöhus 31/10) fick jag veta att ett av prisen skulle vara en överraskningsupplevelse. Nu fick jag ett schema med datum och tider, men ännu inte ett ord om vad upplevelsen kommer att vara...fast man ska vara propert klädd, så det är nog inte bergsklättring eller paintball iallafall (tack och lov).

Målandet med gouache går segt fram, även om det är roligt att prova på...så är det inte riktigt min typ av teknik. Så jag tänker trots allt lägga gouachen och målningen på is ett tag. Men eftersom jag pratat om målandet nu ett tag så har jag valt att teckna upp samma bild på akvarellpapper (den blev faktiskt snyggare en andra gång) och måla den med vattenfärger istället.
Jag kan erkänna att det händer att jag ibland blandar in akryl-pigment i vattenfärgerna för att ge dem en annan nyans och lyster.

Motivet är inspirerat av en målning av Paul Bonner.
Skissen är gjord på frihand med stiftpenna, 2H i hårdhet, på ett 300g akvarellark i panorama.
Efter några justeringar är det dags att sätta igång och grundmåla...

Kladd med gouache...

Även fast jag hann påbörja målandet igårkväll, så blev det bara en timmes jobb innan ögonlocken blev för tunga. Och eftersom det alltid finns en morgondag (måste man utgå från iallafall, annars skulle det blir lite för pessimistiskt) så bestämde jag mig för att det var bäst att fortsätta när jag fått lite nya krafter.

Det var roligare att måla med gouache än jag hade trott. Visst finns det mycket att lära sig, men redan igår kände jag att det fanns en hel del jag snappade upp...så kvällens session i arbetsrummet kommer att se lite annorlundare ut än igår. Det märks tydligt att jag är van vid akvarell när jag lägger på baslager med färg. Men med tjocka pigment kan man unna sig att få ta i lite, resultatet blir bättre och man har mycket roligare.

Slutresultatet kommer nog inte att bli så som jag föreställt mig, men det är viktigt att fortsätta lära sig den viktiga läxan när man arbetar med bildkonst; det kommer aldrig att se exakt ut som man har tänkt sig!

På tal om bilder, så lät jag en av mina nuvarande uppdragsgivare digitalt framkalla några av mina fotografier och montage för att använda i företagsrepresentation samt portfolion. Här är två...

Akryl & Gouache?

Mitt vanligaste medium att arbeta med är papper och tuschpenna. Och hur intressanta bilder det än går att göra med detta enkla material, så känner jag strävan efter att prova och bli bra på något mer än enbart svart och vitt. Detta ledde till att jag började använda akvarell och senare också mer seriös färgläggning digitalt. Jag känner dock suget efter att behärska lite mer klassiska medier... Därför inhandlade jag ett par billiga uppspända dukar för att prova på att måla "på riktigt". Inte bara för nöjets skull, utan för att det är värdefulla tekniker att behärska för en illustratör.

Oljefärger är spännande, men kräver så mycket av min tid...så i nuläget är det akryl och främst Gouache som jag funderar på att prova...men även om de är snabba tekniker så känns det som en dum idé att stressa fram ett resultat. Det är nog bäst att lära sig hantera pigmenten.

Det kom in lite förfrågningar om Dean-följetongen jag skissar på och berättade om igår. Främst har de handlat om när jag kommer att lägga upp sidor för läsning. Jag har planer på att börja skissa och tuscha på allvar under december månad, men det är svårt i nuläget att uppskatta exakt när första delen kommer att vara klar då den tecknas på ledig tid och det inte finns en officiell dead-line.

Manuset är till stora delar färdigskrivet, men jag vill ha möjligheten att se över och justera det efter behov i lugn och ro innan det börjas teckna på allvar, eftersom det är så retligt att behöva ändra i teckningar i efterhand bara för att smådetaljer inte kontrollerades under manus-skrivandet.

För de som är riktigt otåliga lägger jag därför upp ännu en färglagd demonstrationsbild som fångar lite av andan i följetongen (åtminstone så som den är planerad).